Última semana para visitar Mary Tapia, Íntima

“No dibujo, no planeo, ni diseño. Simplemente pongo todo en el piso y voy armando los vestidos”. Esa frase que se lee en unas de las paredes del Museo de la historia del traje de Buenos Aires describe una parte de la personalidad de Mary Tapia (1932-2011), la diseñadora tucumana creadora de una moda nacional que rompió con los estereotipos de su época. En la búsqueda de las raíces de su propia identidad, diseñó prendas que se atesoran en la actualidad.

La creadora del folk nacional fue forjando su carrera por una necesidad de valorizar lo autóctono de su tierra, algo que no encontraba en la moda de su momento. Su referente y fuente de inspiración fue Fridl Loos. Le llamó poderosamente la atención los ponchos que colgaban en la vidriera de su local. A partir de ahí, Mary Tapia miraba sus vidrieras porque en ese lugar encontraba lo diferente, lo que no veía en ninguna de las tendencias locales que copiaban el último grito de la moda europea.

En la muestra Mary Tapia, Íntima la decisión curatorial del museo fue dar a conocer la cosmovisión de la diseñadora desde su propia voz. El recorrido nos invita a sumergirnos en su pasado, en su taller –el lugar favorito para crear, siempre con un té de canela para convidar a quien la visitase- y en su tienda de la galería Alvear. Se exhibe una Mary familiar, con sus raíces tucumanas, una activista, una social, una que estudió para ser actriz y finalmente, la diseñadora para conocer así todas sus facetas.

En las cuatro salas del museo destinadas a la exhibición se pueden ver piezas originales que fueron prestadas por las clientas de Tapia. Barracanes, picotes, lanas y aguayos se funden en tapados entallados, camisas, polleras y vestidos soñados. La paleta de colores son los de la tierra, los de su piel, como a ella le gustaba decir. Los tonos que van de los claros a los más oscuros eran combinados con el color maravilla, ese fucsia rabioso que usaba para cortar las gamas de los marrones.

Ella misma se encargaba de recorrer los mercados del Norte argentino en busca de los géneros que usaría para confeccionar sus prendas. Charlaba con cada familia de tejedores y conocía a la perfección a los hacedores de sus materias primas. Luego, en su taller, ella se encargaría de combinar los distintos textiles con botones, cintas y diferentes pequeños accesorios que acabarían siendo un todo hermoso y digno de admiración en todo el mundo.

En esa época, la del Instituto Di Tella, la moda era una vía de expresión cultural que en comunión con el arte reflejaba el clima de entonces. Tapia no fue menos y, en sintonía con su rebeldía, presentó su colección  Pachamama Prêt-à-porter, que luego la llevaría a París. Lo hizo en el famoso Colmegna de los años 60. Las modelos, en pleno salón de musculación, lucían sus piezas rodeadas de físicos culturistas que posaban para la cámara al igual que ellas. Sin duda, una de las pioneras en desarrollar los desfiles performáticos.

Hasta el 2 de septiembre se puede visitar la muestra en el Museo de la historia del Traje de Buenos Aires, de martes a domingo de 11 a 19hs, en Chile 832. La entrada es libre y gratuita.

Publicado por Not Your Mama en 2018

Fotos: Museo del Traje de Buenos Aires